Les NFT, ou Non Fongible Tokens, ont fait irruption dans le monde de l’art et de la technologie avec une rapidité déconcertante. En quelques mois seulement, ils sont passés d’un marché de niche à un phénomène globalisé représentant plusieurs dizaines de milliards d’euros en transactions. Entre adoration et mépris, fantasme et révolution artistique, quel est l’avenir des NFT sur le marché de l’art ?
Table des matières :
Qu’est-ce qu’un NFT ?
Un NFT (Non Fungile Token) est un certificat électronique d’authenticité et de propriété, garantissant de manière sécurisée la transparence des échanges de fichiers électroniques. Dans l’imaginaire collectif, ces fichiers électroniques sont souvent associés à des œuvres d’art numérique. Aujourd’hui, le terme « NFT » évoque couramment la catégorie d’œuvres d’art digitales qui utilisent la technologie des NFT pour être commercialisées.
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La complexité du terme « Art NFT »
Il est essentiel de comprendre que le NFT n’est pas intrinsèquement une œuvre d’art, comme l’a récemment affirmé le comité de modération de Wikipédia. En réalité, ce que l’on désigne couramment sous le terme de « NFT » comprend deux composantes distinctes : le Non Fungile Token proprement dit, qui constitue le certificat électronique d’authenticité, et le fichier électronique auquel il est lié, pouvant être ou ne pas être une œuvre d’art.
L’appellation « art NFT » englobe en réalité une grande variété de contenus, allant des œuvres d’art digitales aux SMS ou tweets célèbres. Le fichier électronique lié à un NFT peut être aussi diversifié qu’un terrain virtuel dans le métaverse, une partie du corps d’une célébrité, une reproduction d’un tableau ancien, une vidéo virale des années 2000 ou même un simple sac à main. Ainsi, il est incorrect d’assimiler automatiquement les NFT à des œuvres d’art, car bon nombre d’entre eux ne répondent pas aux critères de l’art en termes d’intention artistique et de démarche créative.
NFT : Un outil pour l’art digital
Avant l’avènement des NFT, l’art digital, qu’il s’agisse de vidéos, de photos numériques, d’animations ou de créations 3D, peinait à trouver sa place sur le marché de l’art. Cependant, avec l’introduction des NFT, les œuvres d’art digitales ont gagné en visibilité, et de nouvelles possibilités de commercialisation et d’exposition ont émergé. Les artistes bénéficient désormais de droits de suite, de nouvelles opportunités de financement pour leurs projets, et peuvent exposer leurs créations dans des univers virtuels. En somme, les artistes ont désormais les moyens de vivre de leur art digital, ce qui représente une véritable révolution. Les possibilités de création se multiplient, offrant un terrain fertile où tous les rêves deviennent possibles.
Les artistes établis face aux NFT
Certains artistes établis ont également exploré les possibilités offertes par les NFT. Par exemple, le street artiste Vhils a conçu des œuvres spécialement destinées à être NFT. Sa série « The End of the Industrial Era, » comprenant des modèles 3D de morceaux de façades avec le visage de l’une de ses œuvres tournant dans le vide au-dessus d’un socle gris.
Cependant, il est essentiel de faire la distinction entre les artistes qui repensent la création artistique grâce aux NFT et ceux qui se contentent de créer des versions numériques de leurs œuvres existantes. Par exemple, lorsque Jeff Koons annonce que sa sculpture « Holen Fels » sera vendue sous forme de NFT. Peut-on réellement parler d’une nouvelle création artistique ? Marcel Duchamp nous a enseigné que l’art est une illusion, et l’artiste un magicien capable de sacraliser un objet en œuvre d’art d’un simple geste. La même logique s’applique également aux fichiers électroniques.
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Les nouveaux artistes de l’art NFT
Le boom de l’art numérique a également vu l’émergence de nouveaux artistes issus de la culture digitale. Les Non Fungile Token ne sont pas uniquement des outils technologiques, ils représentent un nouveau champ culturel. Issus de la culture internet, les NFT intègrent des éléments :
- de jeux vidéo,
- de réseaux sociaux,
- de GIF,
- de mèmes,
- de photomontages loufoques,
- et bien d’autres.
Beeple en est l’exemple le plus frappant. Inconnu de tous en 2020, il est devenu le troisième artiste vivant le plus cher au monde en 2021, avec la vente de son œuvre « Everydays: the First 5000 Days » chez Christie’s pour 69,3 millions de dollars. Beeple avait l’habitude de publier des photomontages quotidiens sur un blog avant de découvrir les opportunités offertes par les NFT.
D’autres artistes comme Blake Kathryn fusionnent les univers de l’illustration, du manga, du kawaii et de la 3D dans des créations difficiles à catégoriser.
Crypto Art et Crypto Monnaie
Dans le monde des Non Fungile Token, un type de NFT attire particulièrement l’attention comme les séries de dessins, souvent légèrement différents les uns des autres, pouvant exister en plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires. Les Crypto Punks, les Bored Ape Yacht Club ou les Aries en sont des exemples. Ils brouillent la frontière entre œuvre d’art et crypto-monnaie, et sont responsables de la plus grande part des ventes. Ces « jetons » sont désormais considérés comme des œuvres d’art. Ils sont devenus des symboles sociaux, arborés fièrement sur des montres digitales.
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L’intrusion des acteurs traditionnels
L’arrivée récente d’acteurs traditionnels du marché de l’art dans le monde des NFT a contribué à la confusion entre ce qui relève de l’œuvre d’art et ce qui s’apparente à un simple objet de collection sans intention artistique. Des maisons de vente telles que Christie’s et Sotheby’s se sont rapidement positionnées sur ce marché. Tandis que musées, grandes galeries et artistes célèbres ont également rejoint ce nouveau secteur.
On pourrait penser à de la spéculation en constatant que le marché des NFT est passé de 210 millions de dollars en 2019 à 40 milliards de dollars en 2021. Soit une augmentation de 19 000% en seulement deux ans.
Perspectives et enjeux dans le monde de l’art
Il est indéniable que le marché des NFT est marqué par une spéculation effrénée. Elle est alimentée en partie par le boom des crypto-monnaies et les débats sur la nature artistique de ces créations. Cependant, le marché de l’art est en perpétuelle évolution, intégrant des innovations positives telles que :
- la transparence des prix,
- le droit de suite pour les artistes,
- l’arrivée de nouveaux acteurs,
- et de nouveaux profils de collectionneurs.
Pour conclure,
Les prochaines années seront cruciales pour stabiliser la croissance effrénée du marché des NFT et définir précisément son champ d’action. La révolution est en marche, mais elle est aussi marquée par des défis et des questionnements essentiels. Que pensez-vous de l’avenir des NFT dans le monde de l’art ?