Depuis le début du XX siècle la danse a bien évolué. En effet, au départ deux danses étaient les références : la danse classique et le ballet. Puis est venue la danse moderne vers les années 20, celle-ci avait pour démarche de sortir des clichés rigides de la danse classique. C’est seulement que plus tard après la seconde guerre mondiale que la danse contemporaine a fait son apparition.
Table des matières :
Les fondamentaux de la danse contemporaine
La qualité de mouvement du danseur est l’un des principaux fondamentaux de la danse contemporaine. La forme du mouvement effectué et surtout l’état de présence compte. C’est pour cela que tout mouvement doit être vécu pour faire danse.
VOIR AUSSI : Claquage du danseur : symptômes et traitement
La danse contemporaine a été créée en rejetant les codes classiques. La position de base de cette danse est debout pieds parallèles au sol. Ensuite lors de la pratique de cette danse, tout le corps peut être en mouvement. Quand on fait de la danse contemporaine vous avez tant de possibilités à travers vos mouvements que ce soit dans l’espace, dans le temps ou dans l’énergie.
L’improvisation et la création sont des points majeurs de la danse contemporaine. Il existe tellement de possibilités dans la danse contemporaine qu’il en existe de différentes sortes. D’un cours à un autre, ils peuvent être complètement différents en style comme en technique.
Chaque professeur a son propre style et son propre enseignement. Certains vont donner des cours principalement sur l’improvisation et d’autres sur la technique. Chaque professeur a commencé par des enseignements de danses différentes comme le modern jazz, le classique, le tango, le ballet, etc.
Que se passe-t-il lors d’un cours de danse contemporaine ?
Toutefois, il existe des points communs entre chaque cours de danse contemporaine. Nous allons voir quels sont ces points communs lors d’une séance :
VOIR AUSSI : Comment se préparer à la danse classique lorsqu’on est débutant ?
- Le cours se fait pieds-nus afin d’avoir une bonne adhérence avec le sol. Cela permet de ressentir ses appuis et le poids du corps.
- Le dos ou plus précisément la colonne vertébrale est le fil conducteur lors de la pratique. Le professeur conseille de voir son dos en trois dimensions afin que dans les mouvements on ressente une danse vécue. Le but est d’avoir une danse vivante et non figée.
- Lors d’un cours, nous pouvons voir les danseurs être à même le sol, allongés, assis, sur les mains, etc. Contrairement aux autres danses, la danse contemporaine utilise la gravité. C’est souvent pour cela qu’on voit souvent en représentation des danseurs se rouler au sol.
- On retrouve souvent lors d’un cours de l’improvisation, en effet vu que tout mouvement peut être dansé. Mais c’est aussi pour relâcher un peu la technique.
- Les musiques utilisées sont assez variées d’un cours à un autre vu qu’il est possible de danser sur tout.
- Des techniques sont à apprendre pour gagner en coordination des mouvements et en motricité. Vous allez apprendre les différents mouvements du dos, des ports de bras, des pliés, etc. C’est juste la manière d’enseignement qui sera différente d’un professeur à un autre.
VOIR AUSSI : Zumba dance : quels sont les bienfaits de cette danse cardio ?
Est-ce qu’il y a une différence entre la danse contemporaine et le modern jazz ?
Beaucoup de personnes se demandent s’il y a une différence entre la danse contemporaine et le modern jazz et la réponse est oui.
- Le modern jazz s’est inspiré de la danse classique mais aussi des comédies musicales ainsi que la danse africaine. Cette danse est donc basée sur des mouvements rapides avec de la technicité. Nous pouvons voir aussi des jeux de jambes et qu’elle est assez rythmique et dynamique. C’est une danse expressive , on peut retrouver parfois un côté narratif dans les représentations.
- La danse contemporaine de son côté est une danse très abstraite avec beaucoup de ressentis et d’émotions. Elle peut être collective comme individuelle. Les chorégraphies jouent sur l’espace, l’esthétique des corps en mouvement, etc. Elle est parfois technique, dynamique, voire physique, etc. Tout dépend ce que le chorégraphe a voulu faire ressentir dans sa représentation. Pendant la mise en scène, le spectateur peut imaginer ce qu’il souhaite, se raconter une histoire et l’interpréter à sa manière.
À présent c’est à vous de vous lancer et de voir quel style de danse contemporaine peut vous convenir. Vous pouvez essayer différents cours afin de trouver celui qui vous correspond le mieux.
